Collection vivante des productions vidéo de l'instruction publique à Genève depuis 1970
Comment faire écrire des élèves qui sont au début de l’apprentissage de l’écrit ? Comment rendre l’apprentissage le plus actif possible ? Comment organiser conjointement l’apprentissage de la lecture et de l’écriture ? Quelques-unes des questions auquel ce film de 1995, présenté en deux parties, tente de répondre… La seconde partie est disponible ici sur ARCHIPROD.Votre droit à l’image : informations et réclamations
Comment faire écrire des élèves qui sont au début de l’apprentissage de l’écrit ? Comment rendre l’apprentissage le plus actif possible ? Comment organiser conjointement l’apprentissage de la lecture et de l’écriture ? Quelques-unes des questions auquel ce film de 1995, présenté en deux parties, tente de répondre… La première partie est disponible ici sur ARCHIPROD.Votre droit à l’image : informations et réclamations
Comment se déroulent les activités de lecture écriture dans une classe unique regroupant des enfants de 4 à 7 ans ? Quel type de situation d’apprentissage l’enseignante propose-t-elle pour que chaque élève puisse participer à son rythme et selon son niveau de compétence ? Ce film de 1995, présenté en deux parties, tente de répondre à ces questions par une immersion dans la classe. La seconde partie est visible ici sur ARCHIPROD.Votre droit à l’image : informations et réclamations
Comment se déroulent les activités de lecture écriture dans une classe unique regroupant des enfants de 4 à 7 ans ? Quel type de situation d’apprentissage l’enseignante propose-t-elle pour que chaque élève puisse participer à son rythme et selon son niveau de compétence ? Ce film de 1995, présenté en deux parties, tente de répondre à ces questions par une immersion dans la classe. La première partie est visible ici sur ARCHIPROD.Votre droit à l’image : informations et réclamations
Lors de son Forum du 21 novembre 1995 à l’Auditoire Piaget UNI-Il, l’École primaire genevoise se pose la question, alors très à la mode, de la place centrale que doit occuper l’élève dans le processus d’apprentissage. Pour nourrir la réflexion, on a invité le professeur de sciences de l’éducation à l’Université de Rouen II, Jean-Pierre Astolfi, disparu en 2009. Cet universitaire français était au départ spécialiste de didactique des sciences mais ses travaux ont ensuite porté sur la question des apprentissages scolaires et sur l’appropriation des savoirs par les élèves. Auteur de nombreux ouvrages, il a en outre collaboré au laboratoire Civiic.
Le postulat de ce film de 1994 est que l’écriture est un geste. Si la parole est exclue dans ce moment d’apprentissage de la maîtrise du geste, c’est pour en favoriser le déroulement ininterrompu et susciter chez les enfants une observation attentive du geste et de sa réalisation. La musique Le Lion, tiré du Carnaval des animaux de Saint-Saëns sert de support au geste et signale le passage d’un atelier à l’autre ; elle motive les enfants et permet d’établir un climat de détente. La variété des supports, des couleurs, des formats, des plans et des instruments scripteurs contribue au plaisir du geste en particulier et au plaisir des enfants en général, de même qu’elle stimule la créativité.Votre droit à l’image : informations et réclamations
Ce film muet, réalisé par des enseignants du cycle d’orientation de Bois-Caran dans le cadre des ateliers mis en place par TVCO, emmène le spectateur de 1992 dans le laboratoire du professeur Huggel où il assiste à la découverte, sous le microscope, du système de circulation sanguine d’un petit poisson coloré, le guppy. L’absence de son de cette production peut avoir deux explications : le film a été fait par des amateurs avec des moyens techniques limités ou alors nous n’avons trouvé jusqu’ici qu’une copie de travail incomplète. Dans ce dernier cas, le film pourrait être remplacé dès la découverte d’une version définitive (mais hypothétique).Pour en savoir plus sur les guppys, cliquer ici.
Les plantes à fleurs portent généralement des fruits. L’ovule fécondé dans le pistil d’une fleur devient fruit, et les parties inutiles de la fleur se fanent. Le fruit se développe, contenant les graines qu’il finira par libérer, et qui donneront naissance à d’autres plantes.
Série accouchée dans la douleur et sur de nombreuses années, La vie des plantes à fleurs compte huit volets, réalisés entre 1985 et 1990, qui peuvent tous être vus ici sur ARCHIPROD.
Au moyen d’animations très parlantes de Laurent Wiblé et d’images saisies en pleine nature et en laboratoire, ce premier opus propose une brève anatomie descriptive des organes des plantes supérieures.Série accouchée dans la douleur et sur de nombreuses années, La vie des plantes à fleurs compte huit volets, réalisés entre 1985 et 1990, qui peuvent tous être vus ici sur ARCHIPROD.
À l’époque de sa réalisation, la série Français Composition se propose vraisemblablement d’offrir aux enseignants concernés des sujets de rédaction sous forme de petites fictions susceptibles de stimuler l’imagination des élèves. De cas en cas, il faut poursuivre un récit, lier des séquences, remettre une narration dans un ordre logique… Ces films sont sans doute tournés dès le début des années 1970 mais ils seront ensuite réunis dans un seul programme disponible sur cassette U-Matic en 1979. À l’inverse de la plupart des productions TVCO, ils demeurent anonymes, aucun générique ne leur étant accolé. Pour le rendre plus accessible, le programme a été dissocié et l’ensemble des huit films retrouvés est disponible sur ARCHIPROD par des entrées distinctes.. Ce troisième opus met une dernière fois en scène le même mime que dans L’Objet perdu et Commentaire I, mais il ne travaille ici qu’avec les mains. Le film est par ailleurs totalement muet et vraisemblablement tourné lui aussi en 16 mm noir-blanc. Ne s’agit-il comme pour Commentaire I que d’un brouillon inachevé ? En tous les cas, tout comme le film précédent, il offre aujourd’hui un regard amusé sur les tentatives pédagogiques d’une époque heureuse où tout pouvait être expérimenté.La série Français Composition est constituée de huit films qui peuvent être vus ici sur ARCHIPROD.
Dans les années 1970, peu après la création de TVCO par Robert Hari, quelques créateurs de films d’animation rejoignent l’équipe de réalisation : Robi Engler d’abord, puis Markus Sanz. Avec un enseignant de dessin du Cycle d’orientation, Laszlo Horvath, talentueux animateur lui aussi, ils créent des ateliers qui permettent à des enseignants en formation ou en année sabbatique de s’initier au cinéma d’animation. Les films sont certes réalisés par des amateurs, mais dans des conditions semi-professionnelles (banc-titre 16 mm et sonorisation), ce qui leur confère un intérêt certain aujourd’hui encore, malgré une certaine gaucherie et parfois une grande naïveté. De toutes les productions retrouvées, L’Orpheline et la Marâtre figure parmi les plus inventives au niveau technique, alliant harmonieusement dessins animés et stop motion à base d’objets hétéroclites tels que des cailloux.Huit films d’animation issus de ces ateliers ont été jusqu’ici retrouvés. Ils peuvent tous être vus sur ARCHIPROD en cliquant ici.
Ce petit film austère et très didactique présente une expérience qu’on ne reproduirait sans doute plus en classe aujourd’hui. Une grenade est en effet remplie d’eau puis plongée dans de la glace carbonique où… elle explose. Une petite curiosité très datée.