Collection vivante des productions vidéo de l'instruction publique à Genève depuis 1970
Lors d’une formation continue dans le cadre de son enseignement à l’École primaire, Jean-Paul Bielmann réalise en 1996 un film d’animation, inspiré du travail de Gisèle et Ernest Ansorge, autour du conte argovien Le Chat Caméléon. Il utilise pour ce faire diverses techniques d’animation que Marc Dallon détaille avec sa caméra.Votre droit à l’image : informations et réclamations
Écrire une chanson lors du cours de français et l’entendre interprétée par une chorale d’élèves, tel est, en 1996, le défi relevé conjointement par la chorale et une classe de neuvième du cycle d’orientation des Coudriers. « Naissance d’une chanson » relate cette expérience menée dans des délais volontairement brefs, invitant quiconque à une démarche similaire.Votre droit à l’image : informations et réclamations
Monter un opéra » Le Paradis des chats » représente une aventure qui a mobilisé toute l’école du Mail à Genève pendant huit mois en 1994-1995 : étude des rôles et des chœurs, percussions et mouvements scéniques, rythmique, réalisation des décors, des affiches et des masques. Pour décrocher le challenge, il faut un orchestre : les élèves « option forte musique » du collège de Staël, à Carouge, ont assumé ce rôle. Celle collaboration entre élèves du secondaire II et école primaire s’est révélée exemplaire et ce film en témoigne encore après bien des années.Votre droit à l’image : informations et réclamations
Dans le courant des années 1990, le service expression plastique et artisanat de l’enseignement primaire genevois met en place un programme d’activités qui a pour but de permettre aux enfants de découvrir, à travers des visites d’expositions et d’ateliers d’artistes, les différentes formes que prend l’expression artistique plastique. Ce film de 1995, rend compte de la visite du Musée d’Art Contemporain de Genève, le MAMCO, par un groupe d’élèves du primaire, invité à créer quelques personnages en pâte à modeler, disposés ensuite sur divers supports, avant d’assister à une présentation du travail de l’artiste autrichien Franz West.La série L’Art et les enfants, réalisée entre 1995 et 1998, compte cinq films qui peuvent être visionnés sur ARCHIPROD en cliquant ici.Votre droit à l’image : informations et réclamations
Dans le courant des années 1990, le service expression plastique et artisanat de l’enseignement primaire genevois met en place un programme d’activités qui a pour but de permettre aux enfants de découvrir, à travers des visites d’expositions et d’ateliers d’artistes, les différentes formes que prend l’expression artistique plastique. Ce film de 1995, rend compte de la visite du Musée d’Art Contemporain de Genève, le MAMCO, par un groupe d’élèves du primaire, invité à réunir diverses collections d’objets avant d’assister à une présentation du travail de l’artiste suisse Daniel Spoerri.La série L’Art et les enfants, réalisée entre 1995 et 1998, compte cinq films qui peuvent être visionnés sur ARCHIPROD en cliquant ici.Votre droit à l’image : informations et réclamations
Dans le courant des années 1990, le service expression plastique et artisanat de l’enseignement primaire genevois met en place un programme d’activités qui a pour but de permettre aux enfants de découvrir, à travers des visites d’expositions et d’ateliers d’artistes, les différentes formes que prend l’expression artistique plastique. Ce film de 1995, rend compte de la visite du Musée d’Art Contemporain de Genève, le MAMCO, par un groupe d’élèves du primaire, invité à emballer divers objets avant d’assister à une présentation du travail de l’artiste américain Christo.La série L’Art et les enfants, réalisée entre 1995 et 1998, compte cinq films qui peuvent être visionnés sur ARCHIPROD en cliquant ici.Votre droit à l’image : informations et réclamations
Dans le courant des années 1990, le service expression plastique et artisanat de l’enseignement primaire genevois met en place un programme d’activités qui a pour but de permettre aux enfants de découvrir, à travers des visites d’expositions et d’ateliers d’artistes, les différentes formes que prend l’expression artistique plastique. Ce film de 1995, rend compte de la confrontation de travaux réalisés par un groupe d’élèves du primaire, à l’œuvre de l’artiste iranien Siah Armajani.La série L’Art et les enfants, réalisée entre 1995 et 1998, compte cinq films dont trois ont été retrouvés jusqu’ici. Ils peuvent être visionnés sur ARCHIPROD en cliquant ici.Votre droit à l’image : informations et réclamations
« L’Orchestre du Collège de Genève a aujourd’hui plus de 50 ans. Après des débuts très modestes, il est devenu un grand ensemble symphonique, rassemblant aujourd’hui des élèves provenant des tous les établissements du Collège de Genève. Il vise à faire découvrir et vivre à des milliers de jeunes la réalité d’un grand orchestre symphonique ainsi que le plaisir de jouer ensemble les pièces du grand répertoire. Par sa nature même, il est en perpétuelle mutation : un tiers de l’effectif se renouvelle chaque année. S’il a pu non seulement subsister, mais se développer depuis 50 ans, c’est grâce à l’enthousiasme, l’énergie, la compétence et la pugnacité de ses deux chefs successifs qui ont inlassablement initié au travail d’orchestre des dizaines de générations de jeunes musiciens: Paul-Louis Siron l’a dirigé dès sa création jusqu’en juin 1990, date à laquelle Philippe Béran lui a succédé. Le travail musical de ce chef professionnel et de son assistant Arsène Liechti met l’accent sur la rigueur, la régularité et la précision. Il forme aussi les collégiens à la réalité professionnelle des grands orchestres symphoniques. » ( En 1995, ce film qui montre avec maestria l’incroyable énergie d’un jeune chef talentueux et l’enthousiasme de collégiens conquis, vise alors à susciter des vocations. Aujourd’hui, on peut contacter l’orchestre via son administrateur, Philippe Genevay (philippe.genevay@edu.ge.ch, téléphone : +41 (0)76 579 01 36).Votre droit à l’image : informations et réclamations
Ce film réalisé en 1995 est le fruit de la rencontre d’un cinéaste, d’un musicien et d’un sculpteur. Le réalisateur Marc Dallon a poussé la porte de l’atelier d’Étienne Krähenbühl derrière laquelle se cache un monde de fer et de feu. Sa caméra surprend le sculpteur en pleine activité créatrice, en totale communion avec son œuvre. Comme une étincelle de vie, l’éclat bleu de la soudure à l’arc donne forme et mouvement à l’œuvre de l’artiste. Dans une gerbe de flammèches, Etienne Krähenbühl arrache au métal lumineux plaintes, cris et gémissements que le musicien Emile Ellberger transforme en chant d’amour.Votre droit à l’image : informations et réclamations
« Ce qui m’intéresse particulièrement, c’est de voir comment évolue une forme en fonction des matériaux, des différents supports auxquels j’ai recours ». Ainsi s’exprime Jacky Gabriel en 1995 quand il s’agit de traiter un motif unique, le disque, avec des techniques aussi différentes que sont le lavis, la céramique, le moulage avec du papier, et la sérigraphie. La caméra s’introduit dans des ateliers pour observer l’artiste à l’œuvre. Le spectateur peut ainsi suivre l’évolution des différentes œuvres, saisir les particularités de chaque technique.Votre droit à l’image : informations et réclamations
Intense ou fragile, cassée ou forte, la voix est un organe formidable qui, plus que tout autre sans doute, reflète sans contour la personnalité profonde de chacun. La voix est ce compagnon familier qui peut vous trahir au détour d’une émotion, mais qui, aussi, peut vous aider à masquer une faiblesse. Apprendre à maîtriser sa voix, c’est gravir les premières marches de l’assurance. À travers les aspirations de Milva, qui veut devenir chanteuse, d’Aurélien, basse profonde, et de Sivan, le rappeur, ce film de 1995 cherche à percer le mystère de la voix. Cette quête passe par le cabinet d’un médecin qui décrit les aspects physiologiques du corps humain permettant à la voix de s’épanouir ; elle recueille les confidences d’un professeur de chant, se fait complice d’une comédienne et parcourt les allées de la cathédrale Saint-Pierre, hantées par les résonances harmoniques de son chœur.Votre droit à l’image : informations et réclamations
Toute la création d’un tableau observée par la caméra : cinq heures d’enregistrement, réparties sur une période de trois semaines, permettent de suivre l’évolution d’une œuvre. Les commentaires de Jacky Gabriel sur son travail et sa démarche conduisent la lecture de l’image : « La création d’un tableau, c’est une grande pérégrination, c’est un voyage dans la couleur, dans l’espace. Il y a une succession d’images intuitives qui arrivent, qui se créent et qui prennent forme.Ce n’est pas un tableau mais une succession de tableaux qui défilent dans le temps jusqu’à arriver à une œuvre, une sorte d’apogée, d’adéquation idéale ou harmonieuse entre la forme, la couleur, la matière, ce qui fait une œuvre d’art. C’est cette magie que l’on n’a pas dans les mots, qu’on n’a pas dans les autres moyens d’expression, mais qu’on a dans la peinture. «