Menace sur la vendange

Le vignoble, luxuriant, dore ses fruits au soleil de l’automne. La récolte est prometteuse. Mais, troublant soudain cette paix bucolique, de sombres nuages s’amoncellent à l’horizon. Peu à peu des ombres, animées de noirs desseins, tournoient au-dessus des coteaux, se préparant à l’attaque et au pillage. Pourtant, de vaillants gardiens sont là, scrutant inlassablement le ciel, prêts à tout instant à repousser l’agresseur. Sinistres, cruels et dangereux ou alors ridicules et bêtes, ils adoptent toutes sortes d’accoutrements. Vêtus de haillons ou de soie bariolée, se couvrant d’armures de fer-blanc ou s’affublant de bruyantes mécaniques, tendres naïfs, souvent bernés par l’assaillant, ils tendent, nuit et jour, leur regard vers les prédateurs. Seuls leurs chuchotements, leurs secrètes conversations semblent rompre leur patience infinie. Développant des ruses, tramant des conspirations contre leur ennemi commun, ils s’apprêtent à lui faire endurer de cuisantes défaites.
Ce film de 1995 a été tourné en région lémanique dans les vignobles vaudois et genevois. Il témoigne, sous la forme d’un divertissement visuel et musical, de l’invention et de la créativité des participants à un concours d’épouvantails.

Atelier audiovisuel : Un choix difficile

Dans ce film d’école, les élèves se frottent à la dure réalité d’un tournage : problèmes d’écriture, de mise en scène, de lumière, de fluidité, de montage… Ces expériences hautement formatrices, largement délaissées depuis, permettent l’émergence de talents et la naissance de vocations. Beaucoup de films réalisés dans ce contexte ont été perdus. Celui-ci, produit puis archivé par le CPAV, fait figure d’exception.Dans le courant des années 1990, le CPAV met en place un système d’ateliers qui permettent à des enseignants, des élèves et des stagiaires de réaliser des films dans des conditions semi-professionnelles. Une vingtaine de productions au moins sont nées de cette initiative. Celles qui ont été retrouvées jusqu’ici peuvent être visionnées sur ARCHIPROD en cliquant ici.Votre droit à l’image : informations et réclamations

L’Artiste au pied du mur

Un mur aveugle, une entrée d’immeuble, une gare sont autant de supports pour un peintre. Comment réagit-il face au mur ? Dans ce film de 1993, la parole est donnée à cinq artistes. Après une brève entrevue avec Philippe Druillet à Lausanne, Richard Reimann, Gérald Poussin, Antoine Meyer, et Dominique Appia parlent de leur manière d’aborder la grande dimension. Un chapitre est consacré à chacun des quatre artistes, ce qui permet alors une exploitation fractionnée du film en classe. Ce document aborde également des questions plus générales, telles que l’intégration à l’environnement urbain, la formation du goût, la sensibilité et l’esthétique. Attention, ce film est présenté dans une version provisoire, comportant quelques séquences de qualité de reproduction médiocre, en attendant une possible restauration future.Votre droit à l’image : informations et réclamations

Histoire d’un CD I : Naissance d’un titre

Improviser, inventer de la musique, composer. Et puis échanger, confronter, partager les idées en vue de réaliser un disque. Naissance d’un titre est le premier des trois films, réalisés en 1993, qui racontent l’histoire d’un CD de la conception à la commercialisation. Il suit le parcours réel du guitariste Philippe Dragonetti et du pianiste Olivier Rogg dans la préparation de leur enregistrement. Répétitions, arrangements, recours à l’informatique et au système MIDI : quelques étapes typiques que suivent les musiciens de jazz d’ici et d’ailleurs. Un bref extrait de concert à l’AMR clôt ce premier volet ; sorte de test, de « répétition » ultime avant l’enregistrement en studio.L’ensemble des films qui composent cette série est disponible ici sur ARCHIPROD.Votre droit à l’image : informations et réclamations

Histoire d’un CD II : Silence ! Studio…

Machines électroniques, ordinateurs, table de mixage, micros, enregistreurs : le monde technologique du studio. Silence ! Studio… est le deuxième des trois films, réalisés en 1993, qui racontent l’histoire d’un CD de la conception à la commercialisation. Il permet de retrouver Olivier Rogg et Philippe Dragonetti dans les phases de réalisation de l’enregistrement, d’overdub et de mixage. Ponctué par quelques interventions de spécialistes (ingénieur du son, arrangeur, régisseur musical ou directeur artistique), il fait en outre découvrir au spectateur les étapes essentielles qui conduisent au « master » définitif.
L’ensemble des films qui composent cette série est disponible ici sur ARCHIPROD.

Histoire d’un CD III : Aspects techniques

Entendre une belle musique est un moment unique ; pouvoir la réentendre quand et autant de fois qu’on le désire, n’est rendu possible que grâce à une prouesse technique Aspects techniques est le dernier des trois films, réalisés en 1993, qui racontent l’histoire d’un CD de la conception à la commercialisation. Avec la mise au point des procédés numériques et leur utilisation dans la réalisation des disques CD (disques compacts), les mélomanes sont habitués à une qualité de reproduction sonore jamais atteinte jusqu’alors. De la théorie à la pratique, cet ultime volet se propose de démythifier le son numérique, la fabrication du CD et le fonctionnement du lecteur de disques compacts.L’ensemble des films qui composent cette série est disponible ici sur ARCHIPROD.Votre droit à l’image : informations et réclamations 

Les Coulisses des musées I : Raconte-moi un musée

Dans ce très court métrage de 1991, la conservatrice de l’Ariana à Genève, Marie-Thérèse Coullery, décédée en 2000, décrit à un groupe d’élèves, avec une passion sans bornes et une exceptionnelle culture, la fonction d’un musée et sa place dans nos sociétés. L’objectif initial de la série Les Coulisses des Musées, constituée de quatre volets distincts, était de permettre aux élèves de mieux comprendre ce qu’est un musée en présentant un certain nombre d’activités peu ou mal connues du public, ainsi que diverses professions qui y sont rattachées.
L’ensemble des films constituant cette série peut être vu ici sur ARCHIPROD.

Les Coulisses des musées II : La Restauration des objets métalliques

Consacré aux activités du laboratoire et des ateliers de restauration du Musée d’Art et d’Histoire de Genève, le film retrace, entre autres, le parcours d’une boucle mérovingienne en fer depuis sa découverte dans une fouille archéologique genevoise jusqu’à sa restauration complète. Sujets abordés : corrosion (animation), analyses, rayons X, traitements chimiques, techniques de restauration, conservation. L’objectif initial de la série Les Coulisses des Musées, constituée de quatre volets distincts, est de permettre aux élèves de mieux comprendre ce qu’est un musée en présentant un certain nombre d’activités peu ou mal connues du public, ainsi que diverses professions qui y sont rattachées.
L’ensemble des films constituant cette série peut être vu ici sur ARCHIPROD.

Les Coulisses des musées III : Restauration et analyse des peintures

La première partie de ce troisième volet, présente quelques techniques de restauration de tableaux pratiquées dans les ateliers du Musée d’Art et d’Histoire de Genève. La seconde partie est consacrée aux diverses méthodes d’analyses, effectuées au laboratoire du même musée, permettant l’identification et l’authentification d’une peinture. La démonstration est complétée par des schémas animés. L’objectif initial de la série Les Coulisses des Musées, constituée de quatre volets distincts, est de permettre aux élèves de mieux comprendre ce qu’est un musée en présentant un certain nombre d’activités peu ou mal connues du public, ainsi que diverses professions qui y sont rattachées.
L’ensemble des films constituant cette série peut être vu ici sur ARCHIPROD.

Les Coulisses des musées IV : Une exposition temporaire

Consacrée à l’exposition rétrospective de l’artiste Daniel Spoerri au Musée Rath en février 1991, ce quatrième et dernier volet de la série aborde les questions d’organisation administrative, de transport, de scénographie de l’espace et d’accrochage, qui doivent être résolues avant que le public puisse venir admirer les œuvres. Dans un deuxième temps, l’artiste donne des explications à deux élèves de 7e année du Cycle d’Orientation (actuelle 9ème), puis l’on assiste au vernissage de l’exposition. L’objectif initial de la série Les Coulisses des Musées, constituée de quatre volets distincts, était de permettre aux élèves de mieux comprendre ce qu’est un musée en présentant un certain nombre d’activités peu ou mal connues du public, ainsi que diverses professions qui y sont rattachées.
L’ensemble des films constituant cette série peut être vu ici sur ARCHIPROD.

Avec André Marty… en route la peinture !

Depuis 1980, les œuvres d’André Marty ne se trouvent ni dans les musées ni dans les galeries. Le support qu’il a choisi fait partie de notre environnement quotidien : camions, voitures, motos ou casques… Sa peinture s’inscrit dans la tradition des arts populaires. Semblable aux artistes et artisans du temps jadis, André Marty est à l’écoute des désirs et des besoins de ses clients-commanditaires, qu’il s’efforce de traduire en images. « On rêve pour eux… » ; c’est ainsi que le peintre résume sa démarche dans ce film de 1991 qui conserve toute son actualité. Pour mieux connaître, et éventuellement contacter, André Marty, cliquer ici.Votre droit à l’image : informations et réclamations

Vers l’histoire de l’art

En suivant quelques enseignants dans leur pratique face aux élèves, ce court métrage de 1991 permet d’appréhender les enjeux d’une discipline, l’information générale histoire de l’art, qui, depuis, a disparu de la grille des programmes. Picasso, Vinci et sa Joconde mais aussi les artistes de rue figurent alors au programme des cours présentés.Votre droit à l’image : informations et réclamations 

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