Les Techniques artistiques d’impression II : L’Eau forte

1980-7030B : Les Techniques artistiques d’impression II : L’Eau forte, un film de Roland Pellarin (1980, 24′)Dans ce deuxième volet de la série consacrée aux techniques d’impression, on suit pas à pas le travail de Paul Viaccoz. Préparation de la plaque de cuivre, polissage et vernissage, puis les doigts conduisent l’outil à graver, et bientôt l’acide peut mordre le métal. Différentes étapes encore jusqu’à l’impression qui révèle le travail accompli sur le cuivre. Une animation récapitule toutes les étapes du principe de la gravure en creux, puis l’on survole un atelier d’héliogravure où la production industrielle fait appel à d’autres techniques.La série Les Techniques artistiques d’impression est constituée de quatre films réalisés en 1980 qui peuvent être vus ici sur ARCHIPROD.

Les Techniques artistiques d’impression III : La Lithographie

1980-7029A : Les Techniques artistiques d’impression III : La Lithographie, un film de Roland Pellarin (1980, 14′)Lithographie signifie gravure sur pierre. L’une des techniques d’impression les plus délicates et les plus répandues. François Locher présente son travail d’artiste, son rapport à la pierre, se présente avec humour. Une animation introduit le procédé de la lithographie : la taille de la pierre, le dessin avec une encre grasse, le mouillage et le refus de l’encre, l’encrage, l’impression et la mise en évidence de l’inversion. La pierre est poncée, pour la nettoyer du dessin précédent et la rendre à nouveau parfaitement plane. Une dessin peut être exécuté à l’aide de diverses techniques (gommage, mouillage, bitumage…). Puis c’est une succession de tirages et de modifications. Lorsque l’artiste est satisfait du résultat, il tire le nombre d’exemplaires souhaité. Puis la pierre est à nouveau nettoyée ; il ne reste du dessin que les estampes dont l’original est à jamais perdu.La série Les Techniques artistiques d’impression est constituée de quatre films réalisés en 1980 qui peuvent être vus ici sur ARCHIPROD.

Les Techniques artistiques d’impression IV : La Sérigraphie

1980-7029B : Les Techniques artistiques d’impression IV : La Sérigraphie, un film de Roland Pellarin (1980, 16′)La sérigraphie est la technique d’impression la plus moderne et aussi la plus simple. Une brève animation présente à sa manière, avec humour, les origines extrême-orientales de la sérigraphie et son évolution. Découverte par hasard par un décorateur maladroit, son principe est repris par les Américains qui développent un procédé industriel répandu sur toute la planète. La technique artisanale est présentée par le travail d’un artiste suisse, Bernard Giossi. Ces plans de création alternent avec des interviews de l’artiste et des plans d’un atelier de sérigraphie industrielle.La série Les Techniques artistiques d’impression est constituée de quatre films réalisés en 1980 qui peuvent être vus ici sur ARCHIPROD.

Français Composition VIII : L’Argent

1979-9029H : Français Composition VIII : L’Argent, un film anonyme produit par TVCO (1979 ?, 7′)À l’époque de sa réalisation, la série Français Composition se propose vraisemblablement d’offrir aux enseignants concernés des sujets de rédaction sous forme de petites fictions susceptibles de stimuler l’imagination des élèves. De cas en cas, il faut poursuivre un récit, lier des séquences, remettre une narration dans un ordre logique… Ces films sont sans doute tournés dès le début des années 1970 mais ils seront ensuite réunis dans un seul programme disponible sur cassette U-Matic en 1979. À l’inverse de la plupart des productions TVCO, ils demeurent anonymes, aucun générique ne leur étant accolé. Pour le rendre plus accessible, le programme a été dissocié et l’ensemble des huit films retrouvés est disponible sur ARCHIPROD par des entrées distinctes… Ce huitième et dernier opus propose une étrange fiction muette qui serait considérée aujourd’hui, au minimum, comme politiquement incorrecte : un homme semblant pris de remords, dans les traits duquel on reconnaît Victor Schafroth, ancien collaborateur de l’Économat cantonal, détruit une énorme quantité de billets de banque qu’il sort de tous les recoins de son appartement… Là aussi, les interprétations des élèves devaient être parfois savoureuses.La série Français Composition est constituée de huit films qui peuvent être vus ici sur ARCHIPROD.

Reported Speech I : Jennifer and the Little Green Men

1979-9031A : Reported Speech I : Jennifer and the Little Green Men, un film de Eric Christen et Freddy Koopmans (1979 ?, 6′)Dans le courant des années 1970, TVCO travaille en collaboration avec le SMAV (Service des moyens audiovisuels) et le CEPES (Centre d’études pédagogiques de l’enseignement secondaire) pour réaliser, sous l’égide de Freddy Koopmans et Eric Christen, une série de films souvent ambitieux et très différents les uns des autres afin de familiariser les élèves aux subtilités du discours indirect dans la langue de Shakespeare. Disponibles uniquement en anglais et sans sous-titres, ils doivent servir de stimulation à une prise de parole en classe. Le premier de ces films est un dessin animé classique (cellos sous banc-titre 16 mm) qui raconte l’histoire de deux ados confrontés à un étrange extraterrestre qui les aime tellement… qu’il veut les manger. Un conte humoristique fortement inspiré par un épisode de Twilight Zone des années 60.La série Reported Speech comprend cinq films qui sont tous disponibles ici sur ARCHIPROD. 

Reported Speech II : The Fat Patient

1979-9031B : Reported Speech II : The Fat Patient, un film de Eric Christen et Freddy Koopmans (1979 ?, 3′)Dans le courant des années 1970, TVCO travaille en collaboration avec le SMAV (Service des moyens audiovisuels) et le CEPES (Centre d’études pédagogiques de l’enseignement secondaire) pour réaliser, sous l’égide de Freddy Koopmans et Eric Christen, une série de films originaux, amusants, souvent ambitieux et très différents les uns des autres afin de familiariser les élèves aux subtilités du discours indirect dans la langue de Shakespeare. Disponibles uniquement en anglais et sans sous-titres, ils doivent servir de stimulation à une prise de parole en classe. Le deuxième de ces films est une petite comédie qu’on jugerait politiquement incorrecte aujourd’hui : une jeune fille se trouvant trop grosse essaie un remède révolutionnaire, dont les effets secondaires sont assez « hot »… Comme dans tous les films de la série, personne n’est crédité mais dans le rôle du médecin, on pourrait reconnaître (?) Rainer Michaël Mason, ancien directeur du Cabinet des estampes, alors enseignant d’anglais et de latin au cycle d’orientation de Pinchat.La série Reported Speech comprend cinq films qui sont tous disponibles ici sur ARCHIPROD.

Reported Speech III : Invitations

1979-9031C : Reported Speech III : Invitations, un film de Eric Christen et Freddy Koopmans (1979 ?, 5′)Dans le courant des années 1970, TVCO travaillait en collaboration avec le SMAV (Service des moyens audiovisuels) et le CEPES (Centre d’études pédagogiques de l’enseignement secondaire) pour réaliser, sous l’égide de Freddy Koopmans et Eric Christen, une série de films souvent ambitieux et très différents les uns des autres afin de familiariser les élèves aux subtilités du discours indirect dans la langue de Shakespeare. Disponibles uniquement en anglais et sans sous-titres, ils doivent servir de stimulation à une prise de parole en classe. Le troisième opus de la série met en scène un couple, (déjà) scotché devant la télévision, dont le dialogue, truffé de considérations savoureuses, est construit majoritairement sur le discours indirect.La série Reported Speech comprend cinq films qui sont tous disponibles ici sur ARCHIPROD.

L’Orpheline et la Marâtre

1979 : L’Orpheline et la Marâtre, un film supervisé par Markus Sanz (1979, 4′)Dans les années 1970, peu après la création de TVCO par Robert Hari, quelques créateurs de films d’animation rejoignent l’équipe de réalisation : Robi Engler d’abord, puis Markus Sanz. Avec un enseignant de dessin du Cycle d’orientation, Laszlo Horvath, talentueux animateur lui aussi, ils créent des ateliers qui permettent à des enseignants en formation ou en année sabbatique de s’initier au cinéma d’animation. Les films sont certes réalisés par des amateurs, mais dans des conditions semi-professionnelles (banc-titre 16 mm et sonorisation), ce qui leur confère un intérêt certain aujourd’hui encore, malgré une certaine gaucherie et parfois une grande naïveté. De toutes les productions retrouvées, L’Orpheline et la Marâtre figure parmi les plus inventives au niveau technique, alliant harmonieusement dessins animés et stop motion à base d’objets hétéroclites tels que des cailloux.Huit films d’animation issus de ces ateliers ont été jusqu’ici retrouvés. Ils peuvent tous être vus sur ARCHIPROD en cliquant ici.

Tam Tam

1977 : Tam Tam, un film supervisé par Robi Engler (1977, 2′)Dans les années 1970, peu après la création de TVCO par Robert Hari, quelques créateurs de films d’animation rejoignent l’équipe de réalisation : Robi Engler d’abord, puis Markus Sanz. Avec un enseignant de dessin du Cycle d’orientation, Laszlo Horvath, talentueux animateur lui aussi, ils créent des ateliers qui permettent à des enseignants en formation ou en année sabbatique de s’initier au cinéma d’animation. Les films sont certes réalisés par des amateurs, mais dans des conditions semi-professionnelles (banc-titre 16 mm et sonorisation), ce qui leur confère un intérêt certain aujourd’hui encore, malgré une certaine gaucherie et parfois une grande naïveté. Parmi les productions retrouvées, TamTam, qui date de 1977, mêle deux techniques d’animation distinctes : le dessin animé sur papier et l’animation de pâtes à modeler sous le banc-titre. Adapté d’une légende africaine, il dégage un certain charme surréaliste.Huit films d’animation issus de ces ateliers ont été jusqu’ici retrouvés. Ils peuvent tous être vus sur ARCHIPROD en cliquant ici.

Mensonge d’un soir

1977 : Mensonge d’un soir, un film supervisé par Robi Engler (1977, 3′)Dans les années 1970, peu après la création de TVCO par Robert Hari, quelques créateurs de films d’animation rejoignent l’équipe de réalisation : Robi Engler d’abord, puis Markus Sanz. Avec un enseignant de dessin du Cycle d’orientation, Laszlo Horvath, talentueux animateur lui aussi, ils créent des ateliers qui permettent à des enseignants en formation ou en année sabbatique de s’initier au cinéma d’animation. Les films sont certes réalisés par des amateurs, mais dans des conditions semi-professionnelles (banc-titre 16 mm et sonorisation), ce qui leur confère un intérêt certain aujourd’hui encore, malgré une certaine gaucherie et parfois une grande naïveté. Parmi les productions retrouvées, Mensonge d’un soir, qui date de 1977, mêle deux techniques d’animation distinctes : le dessin animé sur cellos et l’animation de papiers découpés sous le banc-titre. Adapté d’une légende africaine, il dégage un certain charme surréaliste.Huit films d’animation issus de ces ateliers ont été jusqu’ici retrouvés. Ils peuvent tous être vus sur ARCHIPROD en cliquant ici.

Les Aventures de Balthazar Bonhommet

1976 : Les Aventures de Balthazar Bonhommet, un film supervisé par Laszlo Horvath (1976, 20′)Dans les années 1970, peu après la création de TVCO par Robert Hari, quelques créateurs de films d’animation rejoignent l’équipe de réalisation : Robi Engler d’abord, puis Markus Sanz. Avec un enseignant de dessin du Cycle d’orientation, Laszlo Horvath, talentueux animateur lui aussi, ils créent des ateliers qui permettent à des enseignants en formation ou en année sabbatique de s’initier au cinéma d’animation. Les films sont certes réalisés par des amateurs, mais dans des conditions semi-professionnelles (banc-titre 16 mm et sonorisation), ce qui leur confère un intérêt certain aujourd’hui encore, malgré une certaine gaucherie et parfois une grande naïveté. Parmi les productions retrouvées, Les Aventures de Balthazar Bonhommet est, et de loin, le film le plus pédagogiquement ambitieux, que ce soit par son exceptionnelle durée, son scénario ou les techniques d’animation utilisées. Supervisé par Laszlo Horvath, qui enseigne alors au C.O. de Pinchat à Carouge, il est réalisé sur une année scolaire par pas moins de 125 élèves de 13 à 15 ans avec la collaboration de leurs maîtres de dessin et de musique.Huit films d’animation issus de ces ateliers ont été jusqu’ici retrouvés. Ils peuvent tous être vus sur ARCHIPROD en cliquant ici.

La Poisse

19XX : La Poisse, un film supervisé par Robi Engler et Laszlo Horvath (19XX, 5′)Dans les années 1970, peu après la création de TVCO par Robert Hari, quelques créateurs de films d’animation rejoignent l’équipe de réalisation : Robi Engler d’abord, puis Markus Sanz. Avec le renfort de divers animateurs extérieurs parmi lesquels Laszlo Horvath et le prestigieux Sandor Reisenbüchler, ils créent des ateliers et des séminaires qui permettent à des enseignants en formation ou en année sabbatique de s’initier au cinéma d’animation. Les films sont certes réalisés par des amateurs, mais dans des conditions semi-professionnelles (banc-titre 16 mm et sonorisation), ce qui leur confère un intérêt certain, aujourd’hui encore, malgré une certaine gaucherie et parfois une grande naïveté. Parmi les productions retrouvées, La Poisse, qui date vraisemblablement de 1975, allie conjointement l’animation d’objets et le dessin animé. À noter la participation à cette réalisation d’Alain Vaissade, futur maire de Genève, alors enseignant en formation.Huit films d’animation issus de ces ateliers ont été jusqu’ici retrouvés. Ils peuvent tous être vus sur ARCHIPROD en cliquant ici.

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