L’œuvre de Brent Wadden s’inspire des traditions de la peinture, du design, de l’artisanat et de l’art populaire. Il s’oppose à la fabrication des textiles produits en masse et fabriqués à la machine. À chaque étape de la création, son processus de fabrication est parfaitement maîtrisé, de l’approvisionnement du fil à l’étirage du textile fini sur la toile brute. Le titre de l’exposition, Take What You Need, est à la fois une allusion au « système honorable » que Brent Wadden entend souvent lorsqu’il s’approvisionne en fibres de seconde main, et un constat plus général sur la différence largement ignorée, entre le besoin et la convoitise dans la culture capitaliste contemporaine. Tout comme un peintre qui utilise différents types de peinture, Brent Wadden utilise une variété de fils, notamment le coton, la laine, l’acrylique et les fibres tissées à la main, pour donner à ses œuvres de la profondeur et de la tangibilité. De loin, ces œuvres peuvent être confondues avec des peintures abstraites, mais de près, elles révèlent une multitude de teintes et de textures tissées à la main. Ainsi, le travail minutieux de Brent Wadden sur la matière, la composition et la couleur remet en question nos attentes en matière de médium et de technique, de surface et de texture.

D’abord formé comme peintre, Brent Wadden autodidacte, a commencé à tisser au début des années 2010, pour finalement se consacrer entièrement au textile. Néanmoins, son intérêt pour le modernisme, les peintres du Bauhaus et l’expressionnisme abstrait continue d’avoir une influence prépondérante dans sa pratique. Dans cette exposition, l’influence de Clyfford Still se retrouve dans les œuvres qui comportent des lignes diagonales – une subversion des grilles. Cette conversion de la ligne et de la grille est inhérente à la composition du tissage, car Brent Wadden travaille dans les limites de la chaîne et de la trame, elle est également fortement influencée par le langage visuel restreint d’Agnès Martin. D’autres œuvres, telles que les grandes compositions en noir et blanc ou en vert et bleu, rappellent le rythme et la répétition des motifs du travail de Bridget Riley.

En plus de la peinture, Brent Wadden s’inspire d’autres pratiques artisanales traditionnelles, comme le tissage par les peuples autochtones du Canada et les fabricants de patchworks de Gee’s Bend en Alabama. En parcourant un si large spectre d’influences artistiques, Brent Wadden a non seulement formé une pratique qui lui est propre, mais il fait également disparaître la hiérarchie dans les pratiques artistiques, en interrogeant les frontières qui séparent la peinture du textile, l’art de l’artisanat, la décoration du fonctionnel.

Brent Wadden utilise des métiers à tisser à sangle dorsale et des métiers à tisser au sol ce qui permet de ne visualiser qu’environ un mètre de textile à la fois. Pour Brent Wadden, « c’est là que la magie opère » – l’élément inconnu du processus, qui consiste à ne pas savoir exactement à quoi ressemblera la pièce finale avant qu’elle ne soit sortie du métier. Pour présenter ses panneaux de textile, Brent Wadden les retire du métier à tisser et les tend sur la toile (comme les petits formats rose et jaune de cette exposition), ou coud à la main plusieurs panneaux entre eux (comme la grande œuvre verte et rose).

Dans un espace de plus de 300m2, nous présentons 4 à 5 expositions d’art par an, et sommes ouverts tous les jours du lundi au samedi.

Nous offrons la possibilité aux écoles de venir visiter l’espace d’exposition et de réserver un créneau horaire pour une visite guidée de l’exposition et des activités ludiques.

Pace Gallery accorde une place importante à l’éducation culturelle et créative. La rencontre entre les élèves et les œuvres d’art permet un réel dialogue sur l’art moderne et contemporain et développe ainsi leur sens critique.

L’accès est gratuit, et nous adaptons les sujets de conversation en fonction des demandes et de votre programme.

Les activités peuvent se faire en anglais ou en français.

Pace est une galerie d’art contemporain majeure qui représente un grand nombre d’artistes internationaux parmi les plus importants des XXème et XXIème siècles.

Sous la direction de son Président et CEO Marc Glimcher, Pace est une force vitale de l’art et joue un rôle crucial dans l’évolution de l’histoire, de la création et l’engagement pour l’art moderne et contemporain. Depuis sa création par Arne Glimcher en 1960, la réputation de Pace s’est construite autour des relations solides avec des artistes de renom. Alors que la galerie s’apprête à entrer dans sa septième décennie, la mission de Pace continue d’être menée par le désir de soutenir les artistes les plus influents et les plus innovants et ainsi partager leur travail avant-gardiste.

Pace rempli cette mission grâce à un programme international dynamique, constitue des expositions ambitieuses, des projets d’artistes, des installations publiques, des collaborations institutionnelles, des performances et des projets interdisciplinaires par le biais de Pace Live et des recherches et d’écrits par les plus grands commissaires d’exposition.

Aujourd’hui, Pace compte sept espaces dans le monde : deux galeries à New York, dont le nouveau siège récemment ouvert au 540 West 25th Street et un espace d’exposition adjacent au 510 West 25th Street, ainsi que des galeries à Palo Alto, Londres, Genève, Hong Kong et Séoul. En juillet 2020, Pace a ouvert une galerie temporaire à East Hampton, New York, qui sera programmée jusqu’en octobre 2021. En parallèle, l’espace d’exposition saisonnier de la galerie à Palm Beach sera ouvert du début novembre 2020 au printemps 2021.