Création de vêtements
3 ans CFC / MPA - 40 heures par semaine
Objet chorégraphique en perpétuel mouvement, qui s’envole, puis retombe pour s’envoler à nouveau, ainsi pourrait se définir le vêtement dont la caractéristique la plus remarquable est de n’exister vraiment que lorsqu’il est porté. Les créatrices et créateurs de vêtements conçoivent ainsi des volumes flottants.
Témoin froissé de nos siestes impromptues, gardien de nos pudeurs ataviques, cosmétique de nos désirs d’apparences, le vêtement n’a certainement pas pour seule utilité de nous prémunir contre les vents glacés, nous lui assignons bien d’autres responsabilités.
Il nous enveloppe amplement ou nous colle à la peau, voilant ce que nous souhaitons cacher et révélant ce que nous désirons montrer. Il désigne quelquefois notre fonction, souligne d’autres fois notre humeur. Il colporte aussi des messages, subliminaux ou « en clair » quand ils ne sont pas franchement publicitaires. Il est de circonstance, de cérémonie, de travail, devient costume, complet, tailleur, habit, froc, frac, fringues, pour finir, si possible loin de nous, en guenilles et autres oripeaux.
Il est matière, on le touche, on le frotte, on le froisse, il est lumière, brillant, mat, satin ou coton, senteurs, il se lessive et on l’assaisonne d’adoucissants parfumés.
On s’y attache tant qu’il est beau, il peut même, selon son statut, subir quelques déchirures sans perdre son chic. Il peut encore connaître la gloire, l’oubli et la réhabilitation.
Qu’on le porte avec gravité ou désinvolture, le vêtement ne doit cependant pas nous faire oublier le chemin qu’il a parcouru pour arriver jusqu’à notre garde-robe. Bien avant d’orner les étalages, il lui faut être créé et conçu par des créatrices et créateurs de vêtements. Ces derniers, multipliant les gestes dédiés à rendre leur production attractive et dépourvue du moindre défaut, exercent une profession qui exige autant de discipline que de précision.
Connaissances générales et théoriques
Langues-communication, société, calcul, allemand ou anglais.
Histoire de la mode et du costume.
Technologie, dessin professionnel, coupe.
Dessin de mode et silhouette.
Moulage, création de patrons en tissu sur mannequins.
Atelier
Pratique de la coupe.
Apprentissage des techniques de couture.
Pratique de l’essayage.
Choix des fournitures.
Création et exécution de vêtements.
Formation visuelle aux couleurs, formes et matières, applications artistiques.
Sports à choix








